Ռուբիկոն

Ասույթներ

Հրապարակվել է
20 սեպտեմբերի 2021
  • Նրանք, ովքեր չեն ստեղծագործում գծանկարի կամ գեղանկարի օգնությամբ, այդ անում են ակամայից, որովհետև այլ ընտրություն չունեն, կարճ ասած՝ անկարող են այդ անել:
  • Լեզուների «բաղարկությունը» («Contamination») մշտապես ընթացել է մի ուղղությամբ. զանազան «գեղարվեստական» լեզուները միշտ նմանակել կամ փոխ են առել հիմնական արվեստներից, և ոչ թե հակառակը:
  • Երբեք գոյություն չի ունեցել «արվեստի աշխարհ», գոյություն են ունեցել միայն արվեստի գործեր՝ աշխարհում:
  • Ավարտելուց հետո ստեղծագործությունը պետք է զարմացնի և ավելի մեծ ավյուն հաղորդի ինձ, քան սպառել եմ այն արարելիս: Այսպիսով արվեստի գործը «հակաէնտրոպիկ» է և հակասում է «թերմոդինամիկայի երկրորդ օրենքին»: Այդ կերպ մենք վերգտնում ենք մահվան և անմահության պրոբլեմը՝ չվստահելով այն գիտությանն ու գիտնականներին, ինչը վտանգավոր կլիներ:
  • Ապրելու համար նկարիչները կարող են ստիպված լինել վաճառել իրենց գործերը:
  • Արվեստն ամբողջությամբ արդիական է: Հակառակ դեպքում դա նման կլիներ այն բանին, որ քեզ ընդառաջ եկող 1920 թվականի ավտոմեքենա տեսնելիս որոշեիր փողոցն անցնել առանց շտապելու՝ մտածելով, որ վրաերթի չես ենթարկվի, որովհետև մեքենան այլ դարաշրջանից է: Իրականում այդպես չէ. նույնն է արվեստի գործերի պարագայում. նրանք միշտ էլ «այժմ» են:
  • Լավ կլիներ, եթե մարդիկ իրենց տունը ժողովածուներով ու գրքերով լցնելու, կամ քչփորելու համար Ինտերնետ բաժանորդագրվելու փոխարեն օդանավի կամ գնացքի սեզոնային տոմսեր գնեին և գնային իսկապես արվեստի գործեր տեսնելու:
  • Հետաքրքիր «վիդեոարվեստագետներին» պետք է ընտրել ու հրավիրել մասնակցելու ֆիլմերի փառատոներին՝ հատուկ բաժնով:
  • Յուրաքանչյուր արվեստագետ նաև խոշոր դիզայներ է, նկարիչ կամ «քանդակագործ» և աջ ոտքի վրա հատուկ նշան ունի:
  • Հասարակությունը նախապատվությունը տալիս է ոչ թե արվեստի ստեղծագործությանը կամ արվեստագետին, այլ «արվեստի ու արվեստագետների պատմությանը»:
  • Հաշվապահիս դեպքը եզակի չէ: Ներկայումս ամենատարբեր լեզուներով ու մասնագիտությամբ զբաղվող անթիվ-անհամար մարդիկ նույնպես երազում են մինչև վերջ քանդել արվեստի բազմաշերտ ու բազմաբնույթ (multimedia) սահմանները: Նրանք նույնպես ուզում են դառնալ արվեստագետ, ցուցահանդեսներ բացել, քչփորել Ինտերնետն ու իրենց փորձը կիսել միլիոնավոր այլ «արվեստագետների» հետ:
  • Ամեն լեզու անհրաժեշտությունից է ծնվում: Ֆիզիկական անմահությունը հիմնական արվեստների պահանջն է, իսկ դրա մոդելը գլուխգործոցն է:
  • Ես, անշուշտ, շատ ավելի հին եմ, քան եգիպտացի արվեստագետը:
  • Այսօր, ի թիվս շատ այլ «վերիվարումների», արվեստում ևս մնայուն է շրջված ժամանակի ընկալումը. արվեստն ու ժամանակակից արվեստագետներն իրենց համարում, և համարվում են արդիական, այնինչ՝ իրենցից առաջ եղածը տեսնելով իրենց պետք է ավելի հին համարեին:
  • Արվեստի գործը՝ որպես կատարյալ ու կենդանի օբյեկտ կարող է ներազդել կենսաբանական պրոցեսների վրա:
  • Գծանկարչությունը, գեղանկարչությունն ու «քանդակագործությունը» ոչ թե ավանդական արտահայտչաձևեր են, այլ նախնական: Դրա համար էլ պատկանում են նաև ապագային:
  • Ջինո Դե Դոմինիցիսի ասույթներից. 1969-96:

Կազմեց՝  Սեսիլիա Թորիլտան

Անգլերենից  թարգմանությունը՝  Անի Կլչյանի

Կարդալ նաև

Արվեստ Վենետիկի Բիեննալեի քաղաքակրթական նշանակությունը Գերմանո Ցելանտ Վենետիկի մշակութային նշանակությունն աշխարհում ամբողջական է դառնում նաև իր երկամյա միջազգային ցուցահանդեսներով՝ Բիեննալեներով: 1995, 1997 և 1999 թվականներին այդ Բիեննալեներին մասնակցեց նաև Հայաստանը: Մոտավոր պատկերացում կազմելու համար 1997թ.… Արվեստ Արվեստի սահմանները Անդրե Ժիդ Տիկնայք և Պարոնայք*, Եթե եկել եմ այստեղ խոսելու արվեստի սահմանների մասին, նախապես համոզված եղեք, բնավ ոչ այն պատճառով, որ այդ սահմանները ընդարձակելու կամ նեղացնելու որևէ մտադրություն ունեմ այս զրույցի ընթացքում: Եվ եթե տվյալ վերնագիրը կթվա… Արվեստ Կանդինսկի և Պիկասսո – երկու հակապատկեր Դիտեր Ռուդլոֆ Նկարել Սուրբ Ոգու շնչով Նկարիչ, դերասան և գրող Լոթար Շրայերը 1921-ից մինչև 1923թ. աշխատում էր Վայմարում որպես Bauhaus-ի ձևի վարպետ (Formmeister): Նա “Sturm”-ի և “Bauhaus”-ի մասին իր հիշողություններում, «Իկոնա» հատկանշական խորագրի ներքո, պատմում…